Contact Us

Use the form on the right to contact us.

You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right. 

           

123 Street Avenue, City Town, 99999

(123) 555-6789

email@address.com

 

You can set your address, phone number, email and site description in the settings tab.
Link to read me page with more information.

< news & events >

< News & Events >

Portrait of a Landscape

Grupo<>

July 8 - August 10, 2016
Shirley Fiterman Art Center | 81 Barclay St. NYC

Curaduría: Claudia Cortínez

Buenos Aires/
Erica Bohm, Ayelen Coccoz, Claudia Cortínez, Estefanía Landesmann, Samuel Lasso,
Carolina Magnin, Pedro Wainer

New York/
Louis Chan, Esperanza Mayobre, Alva Mooses, Troels Heiredal, James Hyde, Myeongsoo Kim, Barney Kulok, Libby Pratt, Karen Tepaz, Max Warsh

En la práctica de la fotografía, los términos  retrato y  paisaje han llegado a definir, no sólo la mayoría de los géneros tradicionales de ese medio, sino inclusive las reglas de composición para ver o crear una imagen.  Portrait of a Landscape juega con estas convenciones al trazar una línea entre continentes, invitando a artistas de Nueva York y Buenos Aires a proponer un punto de encuentro entre el mundo fotográfico y el mundo físico.  La exposición se propone reformatear la fotografía como objeto, desplegando sus parámetros de visualización hacia una experiencia física. La esencia de la imagen fotográfica otorga muchas libertades con respecto a las verdades y las imperfecciones. Aún así, a excepción del origen y duración de la exposición, es posible manipular y abstraer una fotografía de todo sentido de lo real.  En  Portrait of a Landscape, las impresiones fotográficas son reformuladas en términos de la tensión física y emocional ejercida por la imagen: haciendo visible el desplazamiento de la luz sobre los objetos; destacando las fidelidades y distorsiones simultáneas de la memoria; haciendo hincapié en la plasticidad del paisaje a través del color y la textura. La propuesta no es solamente la de descomponer los elementos de la fotografía, sino la de describir el contexto en el que las obras fueron realizadas. De esta manera la exposición presenta diversas formas de pensar y representar un lugar, y su respectiva sensibilidad en relación a la imagen y lo fotográfico.

In the practice of photography, the terms  portrait and  landscape have come to define not only the medium’s most traditional genres but also the standards of composition when viewing or making an image.  Portrait of a Landscape plays with these conventions and draws a line between continents; it brings together artists from New York and Buenos Aires, Argentina to propose a meeting point between the photographic and physical world.  Curated by Claudia Cortínez, a visual artist who has lived in both cities, the exhibition plays with reformatting the photograph as an object, each artwork unfolding its parameters of viewing as a physical experience.  The authority of light grants a lot of liberties regarding truths and imperfections.  Still, you can manipulate and abstract a photograph away from every sense of the real except for its source and duration of exposure.  In  Portrait of a Landscape, photographic impressions are reframed in terms of the physical and emotional pressure each image exerts: making visible the displacement of light around objects; highlighting the simultaneous veracities and distortions of memory; emphasizing the “plastic” aesthetics of the landscape through color and texture.  The effect is not only to break apart the components of photography, but also to describe the context in which these artworks were made. In this way, the exhibition proposes distinct ways of depicting a place, as well as its prevalent sensibilities regarding a sense of location, image, and the photographic process.